Las conjuras de la Umiña
Obra escénica que explora la relación entre cuerpo, objeto y territorio, resignificando símbolos culturales de Manta, Ecuador. A través de la danza contemporánea, la pieza corporeiza las prácticas culturales y los afectos del territorio, integrando elementos como redes de pesca, vasijas y un paisaje audiovisual que activan memorias colectivas y personales.
OBRAS
Mario Suarez
9/20/2026
"Las Conjuras de la Umiña" — Cuando el cuerpo danza la memoria ancestral.
Por: Mario Suárez Cabrera
Hay obras que no se limitan a ocupar un escenario: lo habitan, lo transforman y, sobre todo, nos transforman. "Las Conjuras de la Umiña", dirigida, investigada y producida por Darla Anais Alarcón, es una de esas propuestas que trascienden la categoría de "espectáculo" para convertirse en un ritual escénico donde el cuerpo, el objeto y el territorio se entrelazan para devolvernos algo esencial: la memoria de lo que somos. Presentada el pasado 19 de septiembre en Mz 14, esta obra de danza contemporánea — gestada en el seno de la Universidad de las Artes (UArtes)— nos sumerge en un universo simbólico donde la Diosa Umiña, ese referente manteño de salud y equilibrio, se convierte en el eje de una exploración profunda sobre la identidad y los remedios ancestrales. No se trata de una recreación arqueológica ni de un ejercicio nostálgico, sino de una conjura en el sentido más vital del término: un llamado, una invocación, un acto de resistencia cultural. Habla y danza sobre la identidad, sobre los remedios ancestrales y, sobre todo, sobre propuestas artísticas que conectan con el alma de lo que somos como cultura.
La puesta en escena integra con inteligencia y sensibilidad elementos que podrían parecer dispersos —redes de pesca, vasijas, un paisaje audiovisual— y los convierte en extensiones del cuerpo que danza. Cada objeto en escena es un archivo vivo, un contenedor de memorias colectivas y personales del litoral ecuatoriano. Las intérpretes-creadoras no solo ejecutan movimientos: encarnan una memoria que se resiste al olvido, que se rehace en cada gesto, en cada respiración compartida con el público.
Pero reducir "Las Conjuras de la Umiña" a lo visual sería un error. Es, ante todo, una obra para los sentidos. En escena degustamos ceviche; olimos las redes, el pescado, la sal del litoral; sentimos la música con músicos en vivo vibrando en el cuerpo. Y no solo hay movimiento: la palabra forma parte de la dramaturgia, se conjuga con la danza y con los objetos. Es una cosmología de sensaciones y sentimientos, un tejido donde lo sensorial y lo simbólico se confunden para conmovernos.
El trabajo de Darla logra una coherencia estética que no sacrifica la complejidad simbólica. La obra respira un equilibrio difícil de alcanzar: es íntima y colectiva a la vez; es política sin ser panfletaria; es poética sin evadir su compromiso con la historia y la cultura del Ecuador.
Felicitaciones a todo el equipo profesional de artistas que hizo posible esta hermosa puesta en escena. Desde las intérpretes-creadoras hasta las colaboraciones de colectivos culturales, cada persona involucrada aportó su "súper poder único" —como bien lo expresó la propia Alarcón— para construir una obra que nos convoca a repensar nuestra relación con el cuerpo, con los objetos que nos rodean y con el territorio que habitamos.
"Las Conjuras de la Umiña" no es solo una obra que se ve: es una obra que se siente, que se huele, que se saborea, que se escucha. Es una invitación a conjurar nuestros propios fantasmas, a reconocernos en la fragilidad y la fuerza de una cultura que se niega a desaparecer. Es, en definitiva, una propuesta artística que conecta con lo más profundo de lo que somos. Salí conmovido con la obra, y con la certeza de que el arte también puede ser un remedio ancestral para el alma.
Gracias Darla Alarcon, María Fernada Lara, Laising Ching, Domenica Alcivar Jomara Villamar, Jean Correa, Luis Andrés Hinojosa, técnicos de Mz14